viernes, 10 de diciembre de 2010

martes, 7 de diciembre de 2010

lunes, 6 de diciembre de 2010

domingo, 7 de noviembre de 2010

...El sábado en casa de Kissel

Nodo 02
Encuentro de Arte y Pensamiento Contemporáneo en Morelia
DEL 1  AL 4 DE DICIEMBRE
Secretaría de Cultura de Michoacán  .  EPBA-Universidad Michoacana  .  Nodo


Preparativos hacia el evento de principios de diciembre. Dejamos aqui algunos de los resultados del trabajo.



Miércoles 1 de diciembre
20:00 hrs. Museo de Arte Contemporáneo de Morelia, MACAZ.
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Inauguración exposición.


Jueves 2 de diciembre
16:00 hrs. Museo de Arte Contemporáneo de Morelia, MACAZ.
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Mesa de dialogo 01:_  Arte - Territorios Inestables/Móviles

Dra. Teresa Bordons _ Universidad Autónoma de Querétaro
Dr. Fabián Giménez Gatto _ Universidad Autónoma de Querétaro
Dr.  Cristian López Reventós _ Universitat Autónoma de Barcelona

Dr. Hebert Vázquez _ Escuela de Música _ EPBA _ Universidad Michoacana
Representante Teórico local

Damayanthi  Villagrán _ Lic. en Artes Visuales _ EPBA _ Universidad Michoacana
Representante estudiantes de Arte

Hernani Villaseñor
Arte Sonoro



Viernes 3 de diciembre
16:00 hrs. Museo de Arte Contemporáneo de Morelia, MACAZ.
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Mesa de dialogo 02:_ La condición del pensamiento hispanoamericano desde las periferias, en el contexto del arte actual.

Dra. Teresa Bordons _ Universidad Autónoma de Querétaro
Dr. Fabián Giménez Gatto _ Universidad Autónoma de Querétaro
Dr.  Cristian López Reventós _ Universitat Autónoma de Barcelona

Lic. Andrea Silva Cadena _ Lic. en Artes Visuales _ EPBA _ Universidad Michoacana
Representante Teórico local

Kitzia González Simón  _ Lic. en Artes Visuales _ EPBA _ Universidad Michoacana
Representante estudiantes de Arte

Fernando García García
Artes visuales



Sábado 4  de diciembre
10:00 hrs. Museo de Arte Contemporáneo de Morelia, MACAZ.
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Mesa de dialogo 03:_ Nodo 02. Reflexiones entorno.

Dra. Teresa Bordons _ Universidad Autónoma de Querétaro
Dr. Fabián Giménez Gatto _ Universidad Autónoma de Querétaro
Dr.  Cristian López Reventós _ Universitat Autónoma de Barcelona

Dr. Jaime Vieyra _ Facultad de Filosofía _ Universidad Michoacana
Representante Teórico local

Francisco Zúñiga  _ Lic. en Artes Visuales _ EPBA _ Universidad Michoacana
Representante egresados de Arte

Jesús Jiménez
Artes Visuales

Sábado 4  de diciembre
13:00 hrs. Museo de Arte Contemporáneo de Morelia, MACAZ.
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Conclusiones:_ Nodo 02.
Dra. Teresa Bordons _ Universidad Autónoma de Querétaro
Dr. Fabián Giménez Gatto _ CENIDIAP - INBA
Dr.  Cristian López Reventós _ Universitat Autónoma de Barcelona



miércoles, 3 de noviembre de 2010

...


José Luis era de los pocos que siguió creyendo en la universidad. Trabajó como ninguno buscando la excelencia universitaria, el futuro de esa institución denostada y la necesidad de que se situase como el lugar de producción del conocimiento. Frente a los museos y otras instituciones, él creyó que la universidad era el espacio del saber, el lugar de la libertad y la esperanza para el conocimiento. Quizá esa faceta fue la más invisible. Pero fue una de las más fructíferas. Pensó la educación como nadie, y trabajó en proyectos de todo tipo para mejorar el sistema educativo y promover la investigación en el ámbito de las humanidades. Los caminos que dejó indicados en ese campo deberían algún día ser recorridos.

http://nohalugar.blogspot.com/2010/09/jlb-el-explorador-y-la-luz.html 

lunes, 1 de noviembre de 2010

Orain

..buenos y cortitos video-reportes de la escena visual - urbana en españa sobre todo de la comunidad Euskera. Hay que darle un ojo a los otros ahi en vimeo.
.

ORAIN 61: Nokodek from debolex films on Vimeo.


orain: 03_parking day from debolex films on Vimeo.

viernes, 29 de octubre de 2010

Lo artesanal y la creatividad


Luego parece que en las sociedades contemporáneas, cualquier esfuerzo mental (en realidad cualquier esfuerzo) ha sido etiquetado en la conciencia social como innecesario en el mejor de los casos, cuando no como nefasto. De la misma forma que ocurrió con "lo político" hace un par de décadas, parece que adherir esta serie de marcadores y etiquetas resulta cómodo, muy cómodo, para la estabilidad dominante.

martes, 28 de septiembre de 2010

lunes, 26 de julio de 2010

El débil universalismo
Boris Groys

En estos tiempos, sabemos que todo puede ser una obra de arte. O mejor dicho, que todo puede convertirse en una obra de arte por un artista. No existe la oportunidad de que un espectador distinga entre una obra de arte y una “simple cosa” sólo sobre la base de la experiencia visual del espectador. El espectador debe conocer un objeto particular primero para ser usado por un artista en el contexto de su práctica artística para identificarla como obra de arte o como parte de una obra de arte.


http://artecontempo.blogspot.com/

martes, 29 de junio de 2010

Revista Estudios Visuales 2010



La revista anual española Estudios Visuales, dirigida por José Luis Brea y editada por el CENDEAC de Murcia, presenta su numero 7 (desde enero pues), dedicado a las Retoricas de Resistencia. Es de llamar la atención que un tema, que pareciera tan inapropiado para un mundo civilizado y postwitter, sea objeto de atención por parte del pensamiento internacional, tal parece que aun es posible identificar alguno que otro espacio critico. Buenos nombres, buenos textos.

lunes, 28 de junio de 2010

Reunion del 26

...Aqui les dejo la reunion del sabado, dando estructura al evento del MACAZ de noviembre, con la idea de mas o menos seguir el hilo ..saludos

http://www.goear.com/listen/bc50099/reunio-26-junio-c-nodo

miércoles, 5 de mayo de 2010

LA APARICON DE LOS "DUAL SITES"

Desde hace mucho tiempo, el arte ha externalizado la capacidad de definirse a sí mismo mediante la concesión de ese derecho a los medios de comunicación privatizados, galerías y museos. De este modo, una brecha importante se formo entre los artistas que se identificaban con el trabajo que dice representar a su tiempo y los que encontraron poco eco en un arte dictado por motivaciones de lucro. Al preguntar, "¿Qué museo me representa?" O incluso "¿Qué artista publico tienen los mismos intereses que yo?" Muchos encontraron que la respuesta era inexistente. En la vida de los jóvenes artistas, el Internet es un lugar para encontrar a sí mismo a través de la existencia de los otros-para reclamar de forma individual la capacidad de auto-mitificar y enfáticamente elegir a alguno de sus compañeros como influencias. Así, el arte de Internet se caracteriza por la necesidad compulsiva de buscar (o, navegar) para conectarse con otros en una forma que no sea dirigida por los intereses de privatización, sino para encontrarse y compartir entre los individuos. [1]

El doble de la web es una institución que surge de este sistema individualizado de relacionarse unos con otros. Es un espacio de exposición sintomática de lo físico y lo digital -un ejemplo de cómo el arte, como la vida misma, ahora existe en alguna parte entre los dos.


Los DUAL SITES no son galerías como tradicionalmente las conocemos, porque, como afirma el director de la FUTURE GALLERY´S, Mike Ruiz, vender arte "de ninguna manera es el objetivo ni la motivación para el funcionamiento de nuestro espacio." Tal vez este hecho, más que ningún otro, separa los DUAL SITES de sus predecesores: tratan de crear capital social para los artistas en lugar de dinero, no a causa de (o para) pagar. En lugar de manipular sus espacios de una manera que resulte más eficaz satisfacer las necesidades de un “comprador” los directores de los DUAL SITES han compartimentado sus esfuerzos como una satisfacción de sí mismo. Solo como “ellos mismos” es lo que hace interesante a esta nueva generación. Estos directores de galerías son como el resto de nosotros, son parte de esta comunidad vivaz de espectadores de arte ON-LINE que abren cada link posible y que se exponen a la percepción del arte contemporáneo, son una red de jóvenes ambiciosos que se encuentran en la misma situación en donde no son representados por alguna galería. El status de conocimiento que adquiere un director de DUAL SITES es evidenciado en los artistas jóvenes (popularizados en internet) que se muestran en sus espacios.


Con tal accesibilidad en mente no es ninguna sorpresa que en México la galería PRETEEN coexiste como un hogar para sus directivos ( su casa) y la galería como espacio físico, mientras que otros DUAL SITES, como referencia la Galería de Arte de Richmond, Virginia, son espacios comerciales baratos en alquiler. ZURICH´S PALOMA PRESENTS ni siquiera tiene un espacio permanente y migra de ciudad en ciudad, ocupando otras galerías en Milán, Lausana, Basilea y más. Al hacer que la única barrera para asistir a una inauguración en los DUAL SITES sea la de poseer una sala de estar y una conexión a internet, esta galerías dejan en el aire la burocracia junto con la inmensa cantidad de fondos requeridos para los proyectos comerciales.

Claro cualquiera puede empezar una galería de esta manera, pero se requiere de un esfuerzo real de estos espacios y sus directores para generar confianza en los espectadores a través de un constante mantenimiento y renovación y un consistente criterio en cada una de sus exhibiciones.

Algunos lectores rápidamente asociaran a los DUAL SITES como extensión de la rica historia de espacios alternativos de chicago, que operan en la cara del rechazo geográfico o el salón de los rechazados, que funciona como respaldo institucional para los artistas considerados como “indignos”

Estas conexiones históricas son automáticas, per no debemos ignorar uno de los rasgos mas característicos de los DUAL SITES : su posibilidad de existir en donde sea y mostrar el trabajo de los artistas “dispuestos” 2 de cualquier parte. Entonces la ubicación es la descentralización y el “trafico de pies” es suplementario a la audiencia on-line que estas galerías manejan. JERICHO DITCH – un DUAL SITE en Pope Swamp , Virginia- cuenta con orgullo que casi no tiene asistentes en persona.

Fortalecer las comunidades locales de arte con el acceso a , los trabajos contemporáneos es la intención de diversos DUAL SITES, aunque su objetivo primordial es crear una audiencia mas grande entre los espectadores en línea.


Nuestra apreciación de un currículum es una larga cadena de reconocimientos de logros en los cuales nunca estuvimos presentes. La invitaciones en FACEBOOK a las exposiciones de los DUAL SITES son parte de su existencia, la mayor parte de estos invitados en realidad no están invitados a asistir, sino mas bien a reconocer la existencia del evento - para creer que paso, y al hacerlo, se valora y se ejemplifica el apoyo hacia la exposición del artista.

La asistencia puede ocurrir al observar (o re-blogear) la imágenes de las instalaciones, leer la descripción de la exhibición o ingresar en la webcam que graba en vivo la inauguración.

Puede resultar extraño que un grupo de artistas que existen y se organizan de manera digital todavía dependan de la presentación física para la validación entre la comunidad, pero creo que los físico en los DUAL SITES es solo una posición para la audiencia y poder apreciar algo más: el trabajo dedicado y consideración hacia el trabajo de la muestra.

Para apreciar lo que un DUAL SITE requiere un entendimiento de lo que es primariamente alternativo, la imagen vertida en TUMBRL lo es.

La aceptación del TUMBRL por el artista es una contradicción por que el objetivo de la pagina es renovar el contendió c constantemente y postear nuevo material con la esperanza de obtener una gama mas amplia de espectadores a través de una gama más amplia de contenidos.

Esto hace que sea una fuente sumamente eficaz de difusión masiva de la imagen, pero no una que privilegie el esfuerzo individual o la autoría propia. El artista busca la permanencia de su inclusión en una pagina web que archiva a sus participantes así como una buna contextualización de su obra a través de una buena reseña introductoria. La atención generada al ser la pagina principal de una pagina de DUAL SITE por lo menos una semana o dos empequeñece los 5 minutos que un artista puede tener antes de ser remplazado con otro post dentro de un TUMBRL.

El esfuerzo que involucra la creación del espacio físico y la instalación de las exhibiciones evidencia a los DUALS SITES como proveedores de consideración hacia la obra. El DUAL SITE ofrece lo que el TUMBRL no esta diseñado a hacer que es la de otorgar el esfuerzo necesario que exige el respaldo de la obra - lo físico es sólo un medio a tal fin.


La aparición de los DUAL SITES es un hito para el arte en internet, ya que significa que debe encargarse de una audiencia tan dedicada que sus demandas deben ser satisfechas a través de la creación de nuevas instituciones. Sin la intención de buscar una comunidad en línea dispuesta a ver premiados sus participantes por su arte, los esfuerzos de los DUAL SITES son un intento, como el capital social otorgado por ellos es tan valioso, como el número de personas capaces de reconocerlo.


Sin exito en la búsqueda de una comunidad en línea ansiosa por ver premiados a sus participantes por su arte, tal vez los esfuerzos de los DUAL SITES sean un intento de de dicha búsqueda , ya que el capital social premiado por ellos es solo evaluable conforme al numero de personas en reconocerlo.


En cambio, las cualidades anárquico - altruista de presentación en línea del arte se han cumplido con un modo de acreditación igualmente promisorio. Alégrense artistas aquí esta un cambio ara ser promovido por sus colegas en lugar de sus ganancias.


[1] Irónicamente. La manera mas eficiente de hacer esto a menudo se resuelve alrededor de interfaces corporativas gratuitas como GOOGLE, YOUTUBE and TUMBRL.Si bien puede parecer que la eficiencia triunfa sobre la ética, debemos acercarnos a esta pregunta "¿¿quién está usando a quién??", como un tema más complicado.

[2] los DUAL SITES a menudo requiere que el artista exhibido ayude a pagar su propia exhibición. en ausencia de mediadores especuladores, se nos pide que tomemos los roles que generalmente contratados y hacerlos nosotros mismos.

fuente:

http://thejogging.tumblr.com/post/536420881/the-emergence-of-dual-sites


dual sites:

http://www.preteengallery.net/

http://www.thefuturegallery.org/

http://www.palomapresents.com/

http://www.jerichoditch.com/







domingo, 21 de febrero de 2010

SING OUT

Josef Schulz ha desarrollado un proyecto fotográfico llamado SIGN OUT, el proyecto se basa en el registro de diversos anuncios publicitarios (billboards) a lo largo de las autopistas de estados unidos.


los registros que Schulz ha realizado son manipulados digitalmente para eliminar todo rastro de publicidad e información en los letreros subvirtiendo así la finalidad y la funcionalidad de dichas construcciones, el objeto por si mismo recobra importancia, siendo mostrado como "pura forma" ,donde a su vez también, cuestiona la banalidad contructiva que es justificada bajo los medios mercantiles.


letreros desnudos!!! waaaaa pornografia vial!


mas informacion por aca : http://www.galerie-weigand.de/pages/en/artists/schulz/show_1_3_10.htm








miércoles, 6 de enero de 2010



No sólo en el arte suceden 
SITUACIONES y ACCIONES interesantes