domingo, 27 de diciembre de 2009

Breve recuento de curiosidades didácticas

por Eduardo Abaroa

Joseph Jacotot muestra a sus alumnos un libro en 1818. El habla francés, ellos no. Hasta ahí todo va bien, pero lo malo es que Jacotot no habla el idioma de sus alumnos. A pesar de todo se propone enseñarles francés y para ello les pide, por medio de un traductor, que memoricen la versión bilingüe de la novela Thelemaque de Francois Fenelon. Pero podría haber sido cualquier otro libro. Luego los alumnos tendrán que resumir lo que leyeron por escrito y en francés. Esto lo hicieron sorprendentemente bien por sí mismos, comparando las palabras francesas aprendidas de memoria con las de su propio idioma. El maestro no tuvo que explicar ni sintaxis ni absolutamente nada.

Recuerdo un filme documental en el que una familia alemana cocina. El padre corta papas con un cuchillo. Cortar las papas es una manera de dar forma. De este modo se puede dar forma a cualquier cosa. El escultor puede dar forma a la piedra y del mismo modo cualquier persona puede darse forma a sí misma. Todos pueden dar forma a la sociedad. Todo hombre es un artista.

Los alumnos de arte están cansados de dibujar. Dibujan durante dos horas diarias a una misma mujer incómoda y desnuda. Para estimular la mente se emplea música de Bach. El método que les enseñan parece no ser el más eficaz, casi todos los dibujos salen mal y para colmo se parecen entre sí. Los lápices se acaban uno tras otro, y la obra de arte no llega. Así que cuando el nuevo maestro Santamarina les sugiere que hagan una obra de arte sólo con una grabadora de cassettes, que se aprende a usar en cinco minutos, hay cierta esperanza.

Durante siglos el Arte de la Memoria se atribuyó a Marco Tulio Cicerón. Ahora sabemos que el principal compendio de este arte, titulado Ad Herennium, no fue escrito por él, sino por alguien cuyo nombre se ha perdido. Pero el sistema y su errática interpretación tuvieron consecuencias para pensadores tan diversos como Tomás de Aquino, Giordano Bruno, Tomasso Campanella y William Shakespeare. El Arte de la Memoria consistía en esto: para los senadores y abogados romanos era un problema importante recordar los largos discursos ante sus conciudadanos. De la memoria podía depender el futuro de Roma, que se decidía tanto en en el podium como en el campo de batalla. Para memorizar los intrincados giros de su discurso, el orador debía visualizar mentalmente un edificio con varias habitaciones o nichos. Cada espacio estaría ocupado por una figura alusiva al contenido del discurso. Podía ser un personaje o un objeto. Se recomendaban las imágenes llamativas, podía usarse pintura roja u otros medios para hacer las escenas más impactantes, incluso grotescas o repugnantes. También sería útil añadir detalles que correspondieran a los temas, las frases y los ejemplos empleados. Esto es lo que se llamaba “memoria artificial”. Cuando empezara el discurso, el orador debía simplemente recorrer el edificio que había imaginado y al ver las figuras multicolores y vistosas allí dispuestas iría recordando las partes de su argumentación. Era preferible que los cuartos estuvieran bien iluminados.

Hoy nos parece increíble que alguien haya podido practicar el arte de la memoria. Ni siquiera Frances A. Yates, que escribió un excelente ensayo al respecto, estaba convencida de su utilidad. Igualmente nos parece extraño que alguien pueda memorizar un libro palabra por palabra, como requería Jacotot. Sin embargo, con este primer paso, el maestro lograba enseñar a los alumnos a manejar un idioma en muy poco tiempo. En su opinión, había que adoptar tres preceptos:

1-todos los hombres son igualmente inteligentes

2-todo hombre ha recibido de dios la facultad de aprender por sí mismo

3-todo está en todo.

Jacotot, probó que, mediante su método, él podía enseñar otras lenguas, matemáticas e incluso algo que no conociera, como música o pintura. El maestro podía ser ignorante y de todos modos instruir a los alumnos, porque lo que importaba era emanciparlos de la autoridad de los maestros. La pedagogía tradicional implicaba que el docente transmitiera al alumno cosas que éste no podría nunca entender por sí mismo. Jacotot vió el acto mismo de explicar como un ejercicio de poder que desviaba al alumno de su propia confianza y de sus capacidades. No era necesario explicar una vez que el alumno entendiera, por su propio esfuerzo, mediante ensayo y error, el lenguaje necesario para dominar cualquier disciplina. Una vez logrado esto, el alumno podría aprender lo que se propusiera simplemente recordando cómo había aprendido sin ayuda. Muchos artistas actuales buscan algo similar. Cuando hablan del “proceso” en la obra, hablan de un personal y errático proceso de aprendizaje.

Rikrit Tiravanija fue el principal ponente en la versión mexicana del ejercicio didáctico emprendido recientemente por Anton Vidokle: United Nations Plaza. Esta iniciativa es básicamente una mesa de discusión itinerante donde artistas y escritores de todo el mundo pueden dialogar sobre los temas más diversos. Por medio de imágenes proyectadas en la pared, Tiravanija mostró su proyecto “The Land”, que es una especie de residencia esporádica para artistas y que consiste en modificar paulatinamente un terreno en Tailandia. Allí se acercan invitados de diferentes partes del mundo para diseñar edificios, meditar, resolver problemas prácticos, etc. Algunos participantes buscan soluciones ecológicamente viables. Philippe Parreno y Fransois Roche propusieron dotar al sitio de un sistema de comunicación vía satélite. Para generar la energía requerida por el sistema propusieron usar un elefante cuyo excremento funcionaba bien como bio-combustible. El elefante ayudaría a otras actividades del sitio. Pero nadie pronosticó la enorme cantidad de comida que iba a necesitar el animal. Alguien preguntó a Rikrit si se consideraba un experto o un amateur. El respondió que no pensaba en términos de “experto” y “amateur”.

El maestro ignorante es una figura importante en nuestro tiempo y lugar. Incluso llegan reportes de que el sindicato corrupto de maestros y la mayor cadena televisiva de México (ambos responsables principales de la estulticia de toda una nación) se han aliado para la producción de un programa televisivo de concursos. El nombre para el programa, “Todo mundo cree que sabe”, en realidad significa sarcástica y descaradamente, “Todos ustedes son unos ignorantes”. Con esto se pretende reconciliar a la sociedad con sus docentes.

Jacotot evocó al maestro ignorante de un modo distinto. Su propuesta estaba diseñada para una Francia del siglo XIX en la que no había maestros suficientes. El padre sin recursos podía enseñar habilidades vitales para la vida plena de sus hijos si lograba emanciparse y emanciparlos del costoso sistema de explicación…de la idea de que la inteligencia de los ciudadanos era inferior y de que necesitaban forzosamente maestros que explicaran indefinidamente hasta la cosa más obvia. Por medio de trabajo duro todos pueden aprender lo que sea.

Parecería una paradoja, pero es cierto que muchos medios de comunicación masiva, como el radio y la televisión se han dispersado bajo la coartada de una función pedagógica. Se trata de hacer llegar el progreso a todos los rincones. Esto se ve mejor en regímenes totalitarios en donde los discursos transmitidos explican incesantemente a los súbditos las razones del estado. Debord desenmascara la función coercitiva de los medios más democráticos.

Quizá el Arte de la Memoria descrito por Yates nos parece tan fantástico porque en nuestra época las imágenes se usan primordialmente para olvidar. La televisión desde nuestra perspectiva es una inmensa colección de imágenes que parece estar diseñada para borrar por completo casi todo. Sólo se salvan unas cuantas narrativas, personajes o formatos simples repetidos hasta la náusea.

El Arte de la Memoria adquirió nueva vigencia cuando se empezó a hablar de “realidad virtual”. Pronto recordaremos con nostalgia tecnológica aquellas visualizaciones de individuos con casco, lentes y guantes. buscando información al caminar en una biblioteca “virtual”. Tal vez ahora se evidencia que ésa era una tontería de interfase. Pero las habitaciones virtuales prevalecieron en Duke Nuk’em y otros videojuegos que sustituyen tanto la percepción espacial como el movimiento del cuerpo real. En parte es el placer de recorrer un laberinto tras otro, memorizando rutas lo que ahora genera comunidades virtuales de varios miles de jugadores. El éxito de los videojuegos es que propician un prolongado aprendizaje que no sirve para nada. Lo que los perpetúa no sólo es la sed de sangre, como algunos creen, sino el placer del aprendizaje a alta velocidad y sin riesgos importantes, salvo quizá el riesgo de perder toda una vida jugando. En contraste, el internet, a pesar de un millón de ociosidades posibles, es un medio que ayuda inédita e invaluablemente a quien quiera aprender lo que sea. Aun así la utopía está lejos.

El hallazgo de Jacotot se volvió famoso. Algunas personas trataron de incluirlo en su propia agenda del progreso. Pero Jacotot no estaba de acuerdo con una agenda que aceptara un maestro explicador, un personaje que ejecutara el papel de conocedor por sobre los demás. Sorprendentemente, sus ideas no proponían un cambio político revolucionario. El pensaba que tan pronto se hablara de nuevas instituciones se reestablecería la desigualdad y que la emancipación del individuo es incompatible con la logica estultificante de la sociedad. Pero Jacotot si vislumbraba momentos felices y efímeros en los que los hombres podían compartir experiencias de igual a igual, sin jerarquías. La equidad debía sere un punto de partida, no un objetivo a cumplir en el futuro.

Esta fase del recuento que Rancière hace de la vida y obra de Jacotot en 1987 nos parece algo equivalente a la disidencia en permanente retirada de Deleuze y Guattari. Como ellos, muchos autores de la época trataban de entender las lecciones de lo que sucedió en la revuelta de estudiantes del sesenta y ocho francés, que cada vez más se pierde en el olvido.


(tomado de somamexico.org)

miércoles, 23 de diciembre de 2009

lunes, 7 de diciembre de 2009

jueves, 19 de noviembre de 2009

Miguel Calderón en la EPBA


http://www.vbs.tv/watch/art-talk/miguel-calderon

25, 26 y 27 de Noviembre, Encuentro Nacional de Creadores

muy recomendable

lunes, 16 de noviembre de 2009

lunes, 2 de noviembre de 2009

PASCUL SISTO "28 Years in the Implicate Order"

un vídeo que me recordó un poco al proyecto de vídeo que estamos desarrollando. les dejo el link para que cheken mas chambas de el.

viernes, 23 de octubre de 2009

MEDIOS DE FRACTURA

EXPOSICION "MEDIOS DE FRACTURA" OBRA DE DENIS ALI RODRIGUEZ PEÑA
5 DE NOVIEMBRE 2009, 8:30 hrs. EPBA GALERIA .

jueves, 22 de octubre de 2009

...La Super Lista de los Super 100

...Quien es quien en el mundo del arte (según ArtReview), parámetros tomados en cuenta:

1.- Tener algún impacto en el tipo de arte que se produce hoy
2.- Tener participación a escala mundial en lugar de escala local
3.- Tener actividad en los últimos 12 meses
4.- Tener algún tipo de influencia sobre los mercados
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jueves, 15 de octubre de 2009

Arqueologia del asfalto

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Interesante proyecto, amerita un ojo

domingo, 11 de octubre de 2009

art21 en la red


Ya se pueden ver completitos algunos de los capitulos de Art:21 en la web. Buen material.
http://video.pbs.org/video/1281748949/

viernes, 9 de octubre de 2009





Yadira Llaven

La Jornada de Oriente

Cientos de fotografías, escritos, videos, recortes periodísticos, objetos y un enorme sofá con saltones resortes, creado por Rafael Montañés Ortiz, y que se encuentra clavado en la entrada principal del Museo Amparo (2 Sur 708, Puebla), documentan el panorama global de las acciones de arte y performancerealizadas, durante las pasadas cuatro décadas, por más de 100 artistas en América Latina.

No es una muestra sencilla, pero sí sumamente rica y excepcional para la ciudad de Puebla, por que se podrá tener acceso de primera mano a material importante de la historia del arte. 

Muestra, galardonada en 2006 con el premio de exhibición Emily Tremainead.

Estrategias de provocación

El tipo de estrategias que cada artista utiliza, como se aprecia en el recorrido, es una provocación abierta, que rompió con el formato tradicional del arte de ese tiempo. Así podemos ver acciones legendarias del Colectivo GRAV, en París; de El techo de la Ballena, en Venezuela; la propuesta de Graciela Carnevale, de Marta Minujín y de Eduardo Favario, y a Alejandro Jodorowsky, chileno que vivió entre París y la ciudad de México, cuyas sólidas formulaciones teóricas estaban basadas en el principio del dadaísmo, surrealismo y la experimentación.

Además referencias obligadas de la obra de Tania Bruguera, Alberto Greco, Ana Mendieta, Francis Alÿs, Coco Fusco, Regina José Galindo, Teresa Margolles y Santiago Serra. Adicionalmente, el Museo Amparo propuso la integración de la obra de Marcos Kurtycz, con un biombo de 24 imágenes tamaño postal, que no se había exhibido en las muestras anteriores. 

¿VAMOS O CÓMO?



lunes, 21 de septiembre de 2009

teoría del todo


Never mind mind, essence is not essential, and matter doesn´t matter" (no se preocupe de la mente, la esencia no es esencial y la materia no importa)

Nelson Goodman

DE LA REUNIÓN PASADA

PROYECTO PARA EL LABORATORIO

LA PRODUCCIÓN DE UNA SERIE DE VIDEOS, UTILIZANDO COMO DETONANTE LA TEORÍA DEL TODO O DEL CAMPO UNIFICADO, ASUMIENDO LA IRONÍA, EL JUEGO Y LOS CONTRASTE BINARIOS QUE SE PUEDEN ENCONTRAR EN LOS PLANTEAMIENTOS CIENTÍFICOS.

CONSIDERANDO QUE ESTA TEORÍA INTENTA UNIFICAR LAS PRINCIPALES IDEAS DE LA FÍSICA CUÁNTICA, PARA EXPLICAR LOS PROBLEMAS DEL ORIGEN DEL UNIVERSO, LOS UNIVERSOS PARALELOS. EN UN INTENTO CASI RELIGIOSO PARA DAR CUENTA DE LO INIMAGINABLE.

ANTE ESTA DISYUNTIVA, ES DIFÍCIL SUPONER QUE DESDE EL ARTE SE PUEDA LLEGAR ACLARAR UN ASUNTO TAN COMPLICADO Y EXTREMADAMENTE SOBERBIO EN LA FATÍDICA BÚSQUEDA DE LA VERDAD, LO CIERTO ES QUE PODEMOS REFLEXIONAR A PARTIR DEL ARTE, QUE NADA ESTA DICHO DE ANTEMANO, QUE LOS INTENTOS DE LA CIENCIA POR POSEER TODO TIPO DE CONOCIMIENTO ES OTRO METARELATO. QUE EN ARTE COMO DIRÍA THOM  YORKE: 2+2=5 


ALGUNAS NOTAS QUE PUEDEN SERVIR DE REFERENCIA:

 

En Maneras de Hacer Mundos o en De la Mente y Otras Materias, Goodman va a obtener las consecuencias filosóficas de su teoría de la denotación generalizada. Consecuencias que en primer lugar presuponen sus principios nominalistas -digamos de su pasado positivista-, pero también adquieren ese rasgo constructivista que le llevará al irrealismo tal y como el se autodefinía.

"Innumerables mundos, creados de la nada mediante el uso de símbolos", así resume Goodman la obra de Cassirer y así inicia su Maneras de Hacer Mundos. Nos hallamos confinados a las formas de descripción que empleamos cuando nos referimos a aquello que describimos, y podríamos decir que nuestro universo consiste en mayor o menor grado en esas formas de descripción más que en un único mundo o en varios mundos. Versiones o Mundos, pues el mundo se disuelve en las versiones y las versiones hacen mundos.

Los mundos pueden construirse de muchas maneras, en general la construcción de mundos parte siempre de mundos preexistentes de manera que más que hacer es, entonces, rehacer. Entre las maneras de rehacer mundos Goodman cita las siguientes:

Por Composición y descomposición

Por Ponderación

Por Ordenación

Por supresión y complementación

Por Deformación.

TEXTO COMPLETO:

jueves, 17 de septiembre de 2009

miércoles, 16 de septiembre de 2009

GLITCH


ME ECONTRE ESTO NAVENGANDO POR LA RED, ES LA MISMA ONDA DE LOS ERRORES , ES UNA PUBLICACION DE DISEÑO , CHEKENLA ESTA BUENA.



lunes, 14 de septiembre de 2009

...Intentando no redundar


...Ya se ...que ya hablamos de esto ...solo dejando un poco más de material ...ya que me parece bastante respetable el punto de vista de José Manuel Springer, sobre todo por que creo que es objetivo y por la calidad de sus referencias ..saludos a todos y una disculpa por el retraso del sábado.
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...Aquí el Link
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viernes, 11 de septiembre de 2009

El mapa y el territorio

Alfred Korzybski (1879-1950), ingeniero polaco nacionalizado norteamericano, es el creador de la Semántica General (1933), un sistema que pretende devolver a las personas una correcta conciencia de abstracción: los graves desajustes emocionales o sociales que padecemos son consecuencia de no procesar adecuadamente el nivel simbólico y sensorial, en los que a veces quedamos atrapados.

Lo mismo que para Kant no hay experiencia ni conocimiento humanos fuera del espacio y del tiempo, Korzybski contribuye a acotar (como hicieran Freud, Wittgenstein, Foucault y tantos otros pensadores del siglo XX) los límites de los seres humanos. Estamos condicionados por nuestro sistema nervioso y por nuestro lenguaje. No conocemos la realidad, vivimos entre impresiones y palabras o conceptos que la representan.

De ahí la famosa formulación del mapa y el territorio:
1. Un mapa no es el territorio.
2. Un mapa no puede representar todo el territorio.
3. Un mapa es auto-reflexivo: un mapa ideal tendría que incluir un mapa del mapa, un mapa del mapa del mapa… y así sucesivamente.

En términos literarios, la traducción sería:
Un grupo de geógrafos trazaron un mapa de una región. Pero no se dieron por satisfechos y fueron creando otro y otro y otro, cada vez mayores a fin de conseguir mayor exactitud de representación. Hasta que llegaron a dibujar un mapa tan grande como el propio territorio. Pero entonces descubrieron que no podían extenderlo para consultarlo porque cubría enteramente la región.

Borges (Del rigor de la ciencia) 

TEXTO COMPLETO:

http://despuesdegoogle.com/2008/01/29/el-mapa-y-el-territorio/


martes, 8 de septiembre de 2009

Aqui encuentran el texto que les comente, va completamente dirigido hacia las matematicas y quiza no tenga nada que ver con arte, pero me parece interesante como se concibe "la representacion" desde ese plano. Es un texto muy corto.

http://www.erevistas.csic.es/ficha_articulo.php?url=oai:redalyc.uaemex.mx:64407407&oai_iden=oai_revista395

lunes, 31 de agosto de 2009

SOBRE LA REPRESENTATIBILIDAD Y OTRAS AK

KISSEL BRAVO / 2009

“Repetición es transgresión. Ya que pone en 

cuestión la ley, al denunciar su carácter nominal o general, 

en beneficio de una realidad más profunda  y más artística”


DELE U ZE



viernes, 28 de agosto de 2009

http://errrrror.blogspot.com/
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Sobre los Falsos Objetivos

- Giacometti - sobre lo que el llamo "Objetos sin valor"

Ya no me interesa la forma exterior de las cosas sino mas bien
lo que sentia en mi propia vida (...) no queria crear una figura
que fuera realista externamente, queria vivir mi vida y crear
solo aquellas formas que realmente me afectaran o deseara.

trasladando o relacionando las palabras de Giacometti a lo que discutiamos sobre los falsos objetivos, considero que esta podria ser una pauta interesante para desarrollar algunos experimentos en el laboratorio, el falso objetivo por asi decirlo seria la produccion o realizacion de un objeto, pieza o producto cuyas caracteristicas esten determinadas esencialmente por nuestros intereses o inquietudes mas subjetivos, mas propios, mas intimos, sean estos o no intereses relacionados con el arte, a lo que voy es lo siguiente, dejar de jugar por un momento a los intereses del arte o arte contemporaneo o por lo menos tratar de evadir sus estructuras para desarrollar practicas que generen cuestionamientos y planteamientos diferentes.
El falso objetivo es pues poder hacer lo que nos guste, hacer lo que realmente nos gustaria hacer, estaremos de alguna forma exigiendonos saber cuales son realmente nuestros intereses y por otra parte siendo concientes de hasta donde podemos tensar esa relación con el arte, o de otra forma si el falso objetivo es posible encontraremos algo de lo que aun no podemos hablar.

Denis alí

miércoles, 19 de agosto de 2009

...Les HipsterModernes

…acerca de: “yo no creo que el único asunto en el arte (o lo que sea) sea el asunto del conocimiento”
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Una de las principales afrentas a la tan llevada y traída otredad de la cultura, es el abusivo confort que la trinchera de lo móvil provee. Ante lo indefinido, lo indiscernible, el desencanto, lo transdicsiplinar, lo complejo, el pastiche, los principios de incertidumbre, el desvanecimiento, lo transversal, el pensamiento débil, la intertextualidad, el relativismo, lo ecléctico, la libre interpretación, el pluralismo o el desmoronamiento de todas las grandes narrativas, surge una suerte de práctica que aprovecha hábilmente el enrarecido y confuso panorama dejado por estas, para, hora justificado, no proponer nada. Tiene que ver un poco con aquello que hablábamos acerca de los excesos pues. Cuando se dice que hay otros asuntos y no se dice cuales, se está dejando un sin número de posibilidades abiertas y haciendo uso de una trampa posretorica que utiliza, precisamente, el discurso de la otredad para sonar chick. Si decimos que existen otras cosas en arte y no podemos decir cuáles son, entonces no estamos diciendo nada. El recurso de lo abierto o la posibilidad de todas las alternativas, funciona en algunos casos solo como evasiva.

…acerca de: “es precisamente de esa única posibilidad de entender el arte, que ahora nos hemos librado”
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No dudo que existan territorios artísticos a los cuales la inteligencia no pueda acceder, ya sea por sus características inmanentes o por la falta de métodos adecuados. Es esa inaccesibilidad la que hace inútil, cuando no gratuito, cualquier tipo de debate en ese sentido. Si no es posible acceder con la razón a esos campos, entonces tendríamos que intentar hacerlo con otros métodos (alma, espíritu, éter, genio, sentimientos o sabe que) y como dice Jaques Lacan “en ese preciso momento cualquier posibilidad de intercambio racional termina, porque esos sentires solo tienen afirmación en lo individual”*. La idea de que el arte permite formas de comunicación más allá de la inteligencia, solo viene a reforzar rancias proyecciones postcatólicas de temor primario, o en el mejor de los casos vestigios ortodoxos de romanticismo del siglo XIX. Jaques Derrida decía al respecto que “el espectador contemporáneo no debería mirar ya hacia su interior, hacia sus sentimientos o sus vivencias al momento de enfrentarse al arte de nuestros días, porque ahí solo encontraría laberintos solipsistas; la actitud de quien enfrenta una obra de arte no debería ser en absoluto diferente a la de quien lee un libro”* es decir contratos y transacciones intelectuales pues.
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Una de las grandes contribuciones del arte contemporáneo es haber podido hacer a un lado la nociva mística pseudo espiritual que agobió la discusión sobre arte durante cientos de años, no por que no exista, si no para abrir paso a un dialogo inteligente, racional y objetivo, donde las subjetividades y los “yo creo” pudieran ser omitidos en favor de lo profesional. Al Cesar lo que es del Cesar y a Dios lo que es de Dios.
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Por otro lado, pareciera una necesidad recurrente en el medio que intentemos desmarcarnos a toda costa de cualquier vestigio moderno. ¿En verdad todo lo que se produjo en la época moderna es tan negativo? ¿No existen cosas que, dentro de toda la barbarie, sea digno rescatar? ¿No serían el conocimiento, la inteligencia, la razón, lo objetivo, lo científico, lo asequible, entre otras, características plausibles de ser reevaluadas en esta época que se caracteriza precisamente por reconfigurar? ¿En verdad queremos seguir inmersos en un oscurantismo medieval y teológico, donde cualquier discusión es inútil, no solo en arte si no a cualquier nivel, ante la imposibilidad de establecer acuerdos?
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Tal vez definirnos como modernos o posmodernos o transmodernos o altermodernos o hypermodernos sea un ejercicio nimio y sea más productivo identificar aquello que suma para lo humano sin importar su procedencia teórica. Más urgentes en ese sentido son, sobre todo aquí en Morelia, tareas como la de potenciar la negociación de otras condiciones de equidad (como en el caso Efraín Vargas) que es precisamente donde se activan y se vuelven más nocivos esos fantasmas de lo espiritual en el arte, sobre todo por la inevitable interacción y la creciente interdependencia con los individuos y sectores que constituyen nuestro mundillo del arte.

Lacan, Jaques. El triunfo de la religión. Paidos. 2ª. Edición en 2006.
Derrida, Jaques. La escritura y la diferencia. Anthropos editorial. 1989.
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Victor Manuel Jiverd

lunes, 17 de agosto de 2009

les modernes

master estaba recordando la forma tan vehemente como definías tu postura ante la aproximación al arte como forma de conocimiento y me parecía tan moderna que ahora me hace reflexionar sobre tu comentario respecto de la pintura, donde considero que te contradices, por una parte no admites ninguna posibilidad para entender o aproximarte al arte que no sea desde una postura completamente racional (racionalista), inclusive llegando a comparar en la discusión pasada una forma de arte complejo respecto a las formas de conocimiento científico, donde evidentemente el conocimiento se comparte, se compara, se prueba, etc. ¿ me pregunto que esa no es una postura esencialmente moderna, objetivista y racional ? que no admite otra posibilidad de conocimiento, yo no creo que el único asunto en el arte (o lo que sea) sea el asunto del "conocimiento", al contrario creo que es precisamente de esa única posibilidad de entender el arte, que ahora nos hemos librado.

si bien es cierto que comparto la postura acerca del problema de la pintura respecto del arte contemporáneo, también creo que es una característica del fundamentalísimo creer que existe solo una forma y que esa es la correcta, si creemos en el arte contemporáneo y sus derivados, como "la forma", estaremos cometiendo el mismo error que se ha cometido a lo largo de toda "La Historia del Arte".

denis alí

domingo, 16 de agosto de 2009

El derecho a la Contemporaneidad

...Algunas reflexiones de Medina en una polémica que sostuvo con Teresa del Conde, trinchera fundamental del sector regresivo en nuestro país...
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Se que algunos de mis amigos pintores ven mi opinión en el sentido de que la pintura ha perdido el rol protagónico y decisivo que tuvo en la cultura moderna como otro gesto autoritario de los críticos. Sin embargo, creo que al menos podrán concordar en que hay una diferencia radical entre las actitudes anti-pintura de la vanguardia, y la marginación del discurso pictórico en el arte contemporáneo. Una cosa es proponerse, como Rodchenko, Jorn, Pollock, Siqueiros o Spoerri, torturar hasta matar a la pintura de caballete, para entonces salvarla de un modo transformado. Otra cosa es tener que lidiar con la deflación, pérdida de tensión y desplazamiento de la pintura en la cultura actual.
...
Cuadros seguirá habiendo (supongo) mientras persista la norma arquitectónica occidental de tener paredes planas. Pero mientras que hacia 1910-1955 en la pintura se dirimía la relación entre estética, cultura y sociedad industrial, hoy un cuadro adquiere importancia por distorsión o por excepción. Amar la pintura es esperar esos casos excepcionales y desembarazarse del resto.
....
Pero, ¿se puede ser fiel a la complejidad de la tradición intelectual que generó el arte moderno y su crítica, empecinándonos en defender a priori el privilegio del óleo, la paleta y el pincel? En la mayoría de los casos ocurre exactamente lo contrario: la pintura profesional usual declama su superioridad sin establecer un diálogo con su debate modernista. Por eso se identifica con los "fundamentalismos": su purismo es una reacción de angustia ante la erosión irremediable de la modernización.
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sábado, 15 de agosto de 2009

TÉCNICA Y REPRESENTACIÓN

AQUÍ LES DEJO UN LINK DE UN TEXTO INTERESANTE, HABLA UN POCO SOBRE LO QUE PLATICAMOS HOY EN LA REUNIÓN... 

http://www.acteon.es/czulian/tecnica.htm

jueves, 13 de agosto de 2009

...en León


Primer texto serio, en que se cita y refiere el trabajo del Laboratorio.
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La Dra. Teresa Bordons en conferencia del FIAC 2009 refiere el trabajo de nodo laboratorio Morelia, junto a otros ejemplos de grueso calibre, sobre metodos de negociación, trabajo en lineas estratégicas y oferta de relaciones posibles, en el complejo debate arte, no arte.
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Resulta muy inquietante ver reacciones de nivel, a lo que se está haciendo por aqui.

domingo, 9 de agosto de 2009

Los Estudios Visuales y el Giro Icónico

...Creo que esta puede ser un buen pretexto para trabajar. Tiene que ver con visualidad, patrones de significado, la imagen como presentación o como representación, etc. Hace buenos conectes con las artes visuales y nos acerca a pensar en uno de los factores destacables del fenómeno. Hay que tratar de llevar ya unas notas y si se puede ejemplos visuales, yo digo. Nos vemos el sábado.

http://estudiosvisuales.net/revista/pdf/num6/moxey_EV6.pdf

sábado, 8 de agosto de 2009

lunes, 3 de agosto de 2009

Estudios Visuales, La Revista



Esta es la publicación que dirige José Luis Brea en la que además están implicados la mayor parte de los nombres fuertes al pensar sobre arte en español, Anna María Guasch, Pedro A Cruz, Miguel A Hernandez Navarro, Simón Marchán Fiz. En el último numero un texto de la Dra. Teresa Bordons.

martes, 28 de julio de 2009

Aprovechando el viaje

Presentación de piezas y proyectos alrededor del laboratorio,
en el centro regional de las artes en Zamora, Michoacán.

Uno Ojo a Venecia 09

...Ya que no nos invitaron a exponer en la bienal, pues por lo menos dar un paseillo...

(vienen todos los pabellones)

http://www.designboom.com/weblog/cat/10/view/6590/shepard-fairey-promotes-sms-restoration-plans-during-venice-art-bienniale-09.html

lunes, 27 de julio de 2009

no se quien subio el disco anterior, pero bueno aqui se lo pueden bajarr

http://lycanthropic-angst.blogspot.com/2009/04/various-artists-ohm-early-gurus-of.html

tesorito

les recomiendo esta recopilación de música electrónica de 1948 a 1980 pura banda pesada en la selección.

jueves, 23 de julio de 2009

xxxxxERRORxxxxx







Compartiendo esta chamba que estoy haciendo aprovechando que mi maquina es un caos y leenta, la idea es captar errores en la red, como una especie de collage azaroso.

aqui les dejo algunos que he registrado por ahi... si pueden comenten.















sábado, 11 de julio de 2009

Mas del Cuartel de Avanzada




La animación de Favio extendida

Intercambiando puntos de vista sobre el diario de Ricardo

Ricardo Zambrano y el diario de un proyecto fallido
en dos semanas. El error como suceso arte, el ser humano y
el ser humilde; muy complejo. Aqui trabajando en una
de las decenas de notas que lo relatan.


Denis proyectando imagen sobre papel de dibujo

Durante la clausura


Durante la clausura


Maquetas del proyecto "Casas habitación promedio"

La animación de Favio lista para ser pegada en la calle


Vista general


Roy y su patineta. De esos encuentros afortunados
durante los dias de trabajo.


Vista general


Paco pecas pega calcas...


Pruebas para la pieza de Brenda, que decidio intervenir un
espacio privado, la casa de su abuela que esta llena de figuritas
de porcelana, con estos pequeños intrusos tallados en madera.


Vista general


Imágenes del prime día.

martes, 30 de junio de 2009

Nodo, Cuartel de Avanzada Morelia

Invitación impresa
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Vista general de la galería
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Del proyecto "Interferencias", Kissel Bravo,
completo en:


Del proyecto "Casas habitación promedio"
Victor Manuel Jiverd
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Denis Alí Rodríguez, venta casa por casa de imágenes
religiosas sutilmente alteradas
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Maquetas para "Casas Habitación Promedio"
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El trabajo público en la galería durante Cuartel de Avanzada
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Francisco Zúñiga dibujando sobre papel trazos topográficos
colocados posteriormente en la calle a manera graffiti.
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Las mesas de trabajo